Schilling Café-Barcelona

Schilling Café

Cuentan las buenas lenguas que el Schilling fue una armería fundada en 1900 por una familia austríaca que vino a hacer negocios a la tan esplendorosa Barcelona de principios de siglo. 

Casi han pasado cien años desde entonces y ahora el Schilling es un Café que, abierto desde las 10:00 de la mañana hasta las 3:00 de la madrugada, ofrece a esta ciudad un lugar donde estar y tomarse algo.

Personalmente es un local que valoro mucho. Se trata de un lugar tranquilo aunque este lleno de gente, un sitio donde leer la prensa o picar alguna cosita... Os recomiendo el original Panini vegetal con queso, el café Volcán de Íngrid, la gran variedad de tés fríos y de tartas dulces; sin olvidar el delicioso helado de limón verde y gengibre o las tapas de bombas de bacalao y los pinchos de manzana y cerdo que se preparan en exclusiva los domingos..... Sea lo que sea en el Schilling siempre tratan al cliente de forma especial!!

Calle Ferrán, 23
08002 Barcelona

Via:Amapola Toscana

Velázquez y la Orden de Santiago

Velázquez y la Orden de Santiago

La famosa obra de Las Meninas de Velázquez fue pintada en torno a 1656. El autor fue propuesto para formar parte de la prestigiosa y selecta orden de Santiago en 1658, pero sus antepasados portugueses le robaron tal premio. Para formar parte de la orden había que demostrar ascendencia noble y no ser judío ni converso, por supuesto. La investigación, en la que se entrevistaron a casi 150 personas, concluyó que la procedencia familiar de Velázquez no era adecuada para tan alto honor.

Finalmente, el rey Felipe IV tomó cartas en el asunto y con ayuda del Papa consiguieron que Diego de Velázquez entrara en la Orden de Santiago. Aquí se puede decir el dicho aquel de “remover Roma con Santiago” con más acierto que nunca. El nombramiento como miembro fue en noviembre de 1659. Tres años después de pintar Las Meninas.

Y aquí quería yo llegar. Si el cuadro se pintó tres años antes de ser nombrado Velázquez miembro de la orden, ¿por qué aparece retratado (autoretratado realmente) con la cruz de Santiago, marca del prestigioso grupo, en el pecho?

El pintor falleció menos de un año después de ser aceptado, por lo que poco fue el tiempo que disfrutó de su anhelo. Lo que no parece claro es quién pintó esa cruz. Lo más probable es que fuera el propio artista, en ese último año de vida. Pero hay una bonita leyenda al respecto, tan bonita como increíble, que pone al propio rey como pintor de la cruz, una vez muerto ya Velázquez y como homenaje al genial pintor. Tiene su aquel pensar que uno de los cuadros más famosos de la historia del arte, al menos del español, pueda estar "retocado" por otro artista.

Fuera Velázquez, el rey u otro, esa cruz en Las Meninas fue pintada para que quedara constancia para la historia de que el artista había sido miembro de la Orden de Santiago. Cuestión que mucho le costó pero que persiguió aún más.

Fuentes: ¿De qué se ríe la Mona Lisa? de Mabel Figueruelo y el blog de Lillo Galiani

El Guernica de Picasso expuesto en un concesionario de coches

El Guernica expuesto en un concesionario de coches

La obra de Picasso es una de las obras clave de la historia moderna de la pintura y en 1939 estuvo expuesto en un lugar un poco peculiar en Manchester, en Inglaterra.

Antes de ser expuesto en Londres, en galerías de arte, el Guernica fue puesto en mano de un grupo de Manchester que se denominaba “Foodship for Spain”, cuyo objetivo era enviar ayuda a los españoles, en guerra. Su ayuda iba destinada al bando que luchaba contra el fascismo, y Picasso estaba de ese lado, lo que supongo que ayudó al préstamo de la obra. El tamaño del cuadro, casi ocho metros de largo, hizo descartar varios lugares para la exposición. Finalmente, el cuadro fue colgado en una exposición, pero en un exposición de coches en un concesionario. El propietario del concesionario les dejó colgar el cuadro en una de sus paredes, que afortunadamente era más grande que las de algunas galerías que habían sido tanteadas antes.

El Guernica, obra antifascista, fue acogida por un concesionario de coches. Curiosamente, aquel lugar fue gravemente dañado en 1940 por los alemanes.  

Fuente: BBC

Héctor Serrano, del superdata al porromponpero

Diseño Serrano

Héctor Serrano estudió diseño industrial en su ciudad natal, Valencia (España), antes de irse a Londres, donde se graduó en el Royal Collage of Art con un título de máster en diseño de productos. En Londres fundó en el año 2000 su propio estudio de diseño, donde se ha propuesto vincular la innovación y la transmisión de preferencias más tradicionales de una forma poco convencional, ocurrente, y con frecuencia llena de humor. Entre sus clientes figuran: Muji, FontanaArte, Roca, Gandia Blasco, ICEX, el Ministerio de Comercio, Turismo e Industria de España, etc. El Estudio de Héctor Serrano ha sido galardonado con premios como el Peugeot Design Award, el Premio Nacional de Diseño No Aburridos y por último con el segundo premio en el concurso “New Bus for London” (junto con Miñarro García y Javier Esteban). Además la revista AD lo eligió como el diseñador del año 2009.

 

SUPERDATA





Después de más de una década en la capital británica, acaba de cambiar a principios de año su estudio en Kentish Town por la soleada Valencia desde donde trabajará a partir de ahora, y como siempre, lo mismo para empresas españolas que de otras procedencias tan diversas como la japonesa Muji.

 

TOP SECRET



La Superdata y la Top Secret, fueron dos lámparas completamente atípicas lo que le puso en el punto de mira al poco de fundar su estudio. La primera, casi más que una lámpara era un objeto multiusos de látex que servía también como almohada o para calentar la cama. Droog Design se los agenció inmediatamente a los dos, lámpara y diseñador, para su catálogo y futuras colaboraciones.





 

ANIMAL HANDS



Top Secret por su parte estaba hecha con tiras de poliéster pasadas por una trituradora de papeles confidenciales sujetas con una red de nylon. Ésta llamó la atención de Metalarte. Desde entonces, Héctor Serrano ha diseñado lámparas para Arturo Álvarez, Moooi, la Mediterránea y Fontana Arte.



 

AIR



El estilo fresco e ingenioso de sus creaciones iniciales no ha perdido chispa a medida que Serrano ha ido ganando en madurez. Curiosamente uno de sus diseños que más éxito de ventas tienen en el mercado son los productos infantiles que diseña para Npw, como las calcomanías de animales Animal Hands o los sets para crear animales a partir de globos Air Heads.

 

SAIL



En los últimos tiempos mantiene además una fructífera relación con dos de las firmas con más solera de Valencia, Gandia Blasco y La Mediterránea, para las que ha diseñado gran parte de sus piezas más sobresalientes. Para Gandia Blasco el taburete Air y para la línea textil de ésta, conocida como Gan, el asiento Sail. De su colaboración con La Mediterránea ha surgido la colección de accesorios para el hogar Natura, que revisa en clave refinada la combinación del vidrio con el corcho. También la pieza Porrónpompero, que transforma una botella de vino en porrón a la vez que sirve como decantador.

 

PORRONPOMPERO



Más allá del diseño de producto, HéctorSerrano desarrolla también una actividad paralela en el área de diseño de instalaciones y exposiciones bajo el apelativo de Boreales. De hecho, la exposición que se puede ver en la actualidad en Roca Barcelona Gallery, Sueños de un Grifo, es obra de esta otra agencia a través de la cual Serranocolabora muy estrechamente con Roca y con otros clientes como ICEX (Instituto Español de Comercio Exterior).

El estudio de Héctor Serrano ha recibido varios premios como el Peugeot Design Award y el Premio Nacional de Diseño No Aburridos. Obtuvo además el segundo premio en el concurso para el diseño del nuevo autobús de Londres junto con Miñarro García y Javier Esteban. Sus productos se han expuesto extensamente en museos como el V&A de Londres, o el Cooper-Hewitt Nacional Design Museum de Nueva York.

Fuente: The Serranos

Evolución...

¿EVOLUCIÓN?

La evolución ha ido avanzando hacia la cumbre de la complejidad y, tanto si nos gusta como si no, la cumbre en estos momentos somos nosotros. De nosotros depende que la evolución continúe produciendo formas más complejas en el futuro. Podemos ayudar a hacer que este mundo sea un lugar más increíble que nunca o acelerar su retorno al polvo inorgánico.

Mihály Csíkszentmihályi

Haz tus estanterías con dos escaleras

 Haz tus estanterías con dos escaleras

¿La relación entre la cantidad de libros en tu casa y tu presupuesto es inversamente proporcional? ¿No tienes mucho espacio para todas tus cosas? Bueno, quizás sea momento de que agarres una escalera. O mejor dos.

Ojo, la idea no es que te cuelgues del techo, sino que organices una muy lograda biblioteca con unas sencillas tablas que consigas por pocos euros y dos escaleras:

No te des por muerto antes de tiempo

No te des por muerto antes de tiempo

Richard Steele, un escritor y político irlandés nacido en 1672, es conocido en nuestro días por ser uno de los cofundadores de la revista The Spectator, pero también sirvió en el ejército británico. Entre las historias que solía narrar de su etapa militar, destaca una que despertaba sospechas de no ser del toro real pero que Steele aseguraba como cierta.

Según contaba Steele, el protagonista de su historieta, un soldado, había sido capturado por el enemigo durante la Guerra Civil Inglesa. Entonces se solían ejecutar sin muchos miramientos a los capturados y así aquel hombre fue condenado a la horca poco después de haber caído en manos enemigas. Su ejecución se programó para un viernes, y el día anterior sus captores le dejaron escribir una última carta destinada a su mujer. Como es lógico, el condenado no esperaba que la misiva llegara a manos de su viuda, para entonces, antes de su muerte, ya que iban a ahorcarlo al día siguiente. Steele narraba el sentido contenido del escrito:

Querida, espero que te encuentres bien tal y como yo estoy ahora, mientras escribo. Esto es para hacerte saber que ayer, entre las once y las doce horas, fui ahorcado, destripado y descuartizado. Morí muy arrepentido[...]

Nunca sabe uno cuándo va a estar la suerte de su lado y la mañana de la ejecución, después de que la carta partiera a su destino, un grupo de soldados rescató a nuestro condenado. Esta vez no fue tan rápida la carta destinada a su mujer para hacerle saber que seguía con vida y cuando retomó el contacto descubrió que su esposa sí que había sido rápida y se había casado con otro hombre. No se lo tomó del todo mal nuestro hombre, ya que comprendía que su mujer tenía en su mano la prueba de su muerte y sabiéndose viuda había hecho bien en buscar un nuevo amor.

Fuente: The military's strangest campaigns and characters, de Tom Quinn

Muerte de la Virgen...La Virgen vestida de rojo

La Virgen vestida de rojo

 

La imagen que encabeza la entrada corresponde a una obra de Caravaggio titulada La Muerte de la Virgen. Realizada en 1606 y conservada en el Louvre, le fue encargada al artista por Laerzio Cherubini y su destino era la iglesia carmelita de Santa María della Scala, en Roma.

Cuando Caravaggio presentó la obra, los carmelitas se escandalizaron y la rechazaron. El vestido, de color rojo en lugar del azul habitual era un problema, y que a la madre de Jesús se le viera una parte, aunque fuera minúscula, de las piernas, eran dos barreras que aquellos religiosos no estaban dispuestos a saltar. El cuadro finalmente fue adquirido por el duque de Mantua, Vicenzo Gonzaga, por un precio de trescientos ducados y ahí comenzó un peregrinaje que le llevó a las manos de monarcas británicos y franceses, entre otros.

Estoy seguro de que aquellos carmelitas escandalizados por el color rojo del vestido nunca se apearon de su postura, pero el paso del tiempo ha demostrado que dejaron escapar de sus manos y de su iglesia una obra magnífica. 

Fuente: ¿De qué se rie la Mona Lisa?, de Mabel Figueruelo

Cutty Sark, bruja, barco y whisky

Cutty Sark, bruja, barco y whisky

Si se hiciera una encuesta sobre a qué se asocian las palabras Cutty Sark, intuyo que la gran mayoría pensarían en un whisky escocés y quizás en un barco. Efectivamente ambos están conectados, la bebida y el velero, pero fue primero el segundo, aunque este debe su nombre a una bruja de ficción.

El Cutty Sark es un velero construido en 1869 y que aún se conserva en Londres, aunque en 2007 un incendio le causó graves daños. Diseñado por el ingeniero naval Hercules Linton, fue construido en escocia, en los astilleros Scott & Linton. El 23 de noviembre de 1869 fue botado y se dedicó al comercio de té entre China y Reino Unido.

En 1872, el velero Thermopylae salió de Shangai el mismo día que el Cutty, en una época en la que el trayecto de aquel lugar a Londres no era seguro ni sencillo, y varios barcos competían por ser los mejores en la ruta, en las conocidas como carreras del té. Nuestro protagonista tuvo problemas y llegó a Londres con una semana de retraso con respecto al otro velero debido a problemas con el timón. El capitán había decidido improvisar un timón y seguir viaje en lugar de buscar un puerto y repararlo con garantías. Allí comenzó la fama del barco. Más tarde fue vendido a una naviera portuguesa, pero a pesar de que se le cambió el nombre, el velero siguió siendo conocido como Cutty Sark, o Pequena Camisola, como decían los marineros lusos. Sus tumbos por el mundo no pararon ahí, pero no entraremos en más detalle.

Decía al comienzo de la entrada que el nombre proviene de una bruja. En concreto, a una bruja danzarina que aparece en un poema de 1791 escrito por Robert Burns titulado Tam o'Shanter. El nombre real del personaje era Nannie Dee y Cutty Sark era un apodo. 

De ahí salió el nombre, que pasó por el velero y terminó en la bebida. El whiskyCutty Sark, creado en la segunda década del siglo pasado, fue así nombrado en honor al barco y su color característico, muy claro, fue uno de los principales diferenciadores de la bebida ya desde su nacimiento. Por lo tanto, recuerden Cutty Sark fue primero una bruja, luego un barco y finalmente un whisky.

Fuente: Curistoria

Guerra bacteriológica en el siglo XVIII

Guerra bacteriológica en el siglo XVIII

 

Durante la guerra franco-india que tuvo lugar entre 1754 y 1763 los nativos norteamericanos hubieron de hacer frente a una ataque de guerra química. Al final del conflicto, en la rebelión de Pontiac, llamada así por el nombre del más importante de los líderes indios del conflicto.

Fueron estos los que en junio de 1763 sitiaron Fort Pitt, un lugar bien fortificado y bien defendido que se mostró inaccesible en los primeros ataques. Previendo una larga lucha en aquel lugar, ambas partes comenzaron a negociar y durante este periodo, el capitán Simeon Ecuyer, responsable de Fort Pitt, entregó a los representantes indios mantas infectadas de viruela. Supongo que los nativos tomaron aquello como un gesto de buena voluntad dentro del proceso de negociación que estaban llevando a cabo. Como es obvio, el propósito real de los sitiados era crear una epidemia entre los sitiadores de tal modo que se viera obligados a abandonar su empeño.
Según parece, la iniciativa no tuvo demasiado éxito y tuvieron que seguir sufriendo los hombres de Fort Pitt el asedio hasta que en agosto las tropas indias lo abandonaron para combatir a las tropas del coronel Henry Bouquet, que se acercaban al lugar. 

Fuente: Militaria, de Nicholas Hobbes