miércoles, 28 de agosto de 2013

Colgante de viento con CD´s

 

MATERIALES

  • Platinas o discos compactos
  • Argollas de metal
  • Pita o cáñamo
  • Alambre
  • Taladro pequeño
  • Brocas delgadas

PASO A PASO:



1. Intenta utilizar una platina o disco de metal como base para iniciar el proyecto. De ella penderán el resto de discos. Ahora toma todos los discos y hazles un hoyo pequeño al borde con la ayuda del taladro. La cantidad de orificios en la platina de base debe ser exactamente igual a la cantidad de discos que colgarán de ella.


2. En el centro de ese disco base debes abrir tres hoyos para entrelazar suficiente alambre que te permita colgar tu obra en alguna parte de tu casa y desde donde penderán dos tiras de cáñamo con las argollas de metal para golpear los discos. Intenta que los huecos sean equidistantes entre sí para que se mantenga equilibrado.


3. Toma tiras de cáñamo, de diferentes largos y amárrala a los agujeros de los bordes del disco base. Al otro extremo del cáñamo que está dispuesto en el disco base, colgarás los discos. Al final, también realiza un nudo.





4. Cuando tomes los hilos de la base superior verás como los discos empiezan a bailar por sí solos y el bonito sonido que hacen a golpear con las argollas de metal.

Fuente.www.minuevohogar.c

martes, 27 de agosto de 2013

David Saborido, Jerez De La Frontera, España

David Saborido


Hoy os presentamos al artista de Jerez de la Frontera, David Saborido.



Palabras del artista ...
"Desde que empecé a estudiar la pintura, a investigar, hay dos líneas claras. Una es la docencia artística con mis alumnos, el estudio de pintura con apuntes, paisajes, retratos, caballos y demás, pero eso no tiene nada que ver con mi creación personal. En mis investigaciones y creaciones personales no soy el mismo que era en el año 2000. Cada cierto tiempo cambiamos y creo que intento expresarme de la manera más auténtica y sincera y hago trabajos distintos con materiales diferentes porque escucho música distinta o me relaciono con gente distinta. Entonces, cada cuatro o cinco años presento un trabajo con materiales distintos."

Imagenes de su Obra...















                              Serie Miradores N º 11 Técnica Mixta sobre madera de 20 "x 20"

                                      
                               Serie Miradores N º 3 Técnica Mixta sobre maderade 20 "x 20"


                     

Biografía

David Saborido.

Nacido en Jerez de la Frontera (Cádiz).

Plaza de la Yerba nº 5,

Jerez de la Fra. (Cádiz).11403

Vive y trabaja en Jerez de la Frontera (Cádiz).

Licenciado por la Facultad de Barcelona de Bellas Artes en el 1999.

En la actualidad vive de su creación e investigación desde el año 2009 a nivel

Nacional e Internacional, a través de distintas galerías con las cuales trabaja ( Galería

Benot, Milagros Delicados, María Aguilar, Agora Gallery en <<N.York>> y colabora,

con otras tantas, con algunas de ellas participando ocasionalmente en distintas

Ferias Internacionales.

En estos momentos prepara varias exposiciones para distintos proyectos.

http://www.facebook.com/pages/David-Saborido/208954715914078?ref=hl

Actualmente y paralelamente a su actividad creadora como artista plástico, es

docente /profesor de Dibujo, Pintura y Estética del Arte desde el año 2000.

Trabajó para la empresa de Londres www.golearnto.com durante los años 2008/12,

adquiriendo una buena experiencia para iniciar su propio camino .

Durante estos años imparte sus enseñanzas en diversos centros y ciudades,

desarrollando un proyecto denominado “Taller de Emociones”; Creando Jornadas de

convivencias artísticas en distintos espacios privados y públicos durante los años

2008/13.

saborido.david @gmail.com

movil- (34) 696056864

C.Vitae Artístico 

David Saborido.

En ciernes:

http://www.facebook.com/pages/David-Saborido/208954715914078?ref=hl


* Participación en Pecha Kucha Night * Cadiz | vol 2 // Viernes 1 de Febrero del 2013.

Pintura, luz y abstracción. www.pechakuchacadiz.com.

*Exposición Colectiva Sala Cal "Un cuento de Navidad". Jerez de la Fra.

Cádiz.Dic,2012.

Exposición Individual Serie “Miradores” en Sala Cal de Jerez de la Frontera , (Cádiz).

Octubre 2012.

Exposición colectiva “ Pathway to Abstraction” en Agora Gallery (N.York).

. Serie de titulada, “Miradores” .N.York. Julio 2012

http://www.agora-gallery.com/artistpage/david_saborido.aspx 1

Exposición Colectiva “De la Abstracción a la Figuración “en Studio HACHE (Sevilla).

Mayo ,2012.

Exposición Individual, “ELEMENTOS ” en Studio HACHE (Sevilla). 2011.

1º Premio de Pintura Nacional en el XVII “Ciudad de ARCOS” 2011.
Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARTE PADOVA (ITALIA). RC Arte

Promotion Rosanna Cotugno.2011

Feria Internacional en FORTE DEI MARMI (ITALIA). Galería Javier Román.2011.

Feria Internacional de Arte Contemporáneo ARTEANDO en IRUN (Gipúzkoa). Galería

Javier Román. 2011.

Feria Internacional 15º Edición de Shanghai Art Fair, 99 Xingyi Road, representación

por la Galería Patricia Muñoz.(Sabadell).2011.

Exposición Individual, Caja Inmaculada de Zaragoza. Sala Cai del Puerto de Santa

María (Cádiz).2011.

Exposición Individual Galería LE Petit Atelier, en Lérida.(Cataluña).2011.

Exposición Colectiva en el 12 Certamen Internacional de Artes Plásticas de la

Confederación de Empresarios de la Provincia de Cádiz. Castillo de Santa Catalina;

Cádiz .2010.

Exposición Colectiva en el Centro UNICAJA de Cultura. Centro cultural CUC de

Unicaja.2010

Exposición Colectiva.Centro Olotense de Arte Contemporáneo CODAC. LIX Certamen

Nacional de Pintura en Gibraleón.2010.

Exposición Colectiva 35 Certamen Nacional de Pintura "Ciudad de Manzanares”

(Ciudad Real).2010

Segundo Premio Nacional en XL Exposición Nacional de Pintura Ciudad de moral de

Calatrava .2010.

Medalla de Honor Fundación Jiménez García.( Murcia ) IV Concurso de Creación

Artística.2010.

Expo.Colectiva “Encuentros” Sala Caja Sol Obra Social. Jerez Fra.(Cádiz).2009

Expo. Colectiva en la Galería Cuatro Diecisiete( Madrid ).2009.

Expo .Colectiva. Fundación “VIPREN”. Casa de la cultura de Chiclana.2009.

Expo. Colectiva benéfica ALZHEIMER. Sala Callejón de los bolos.Jerez Fra

( Cádiz)..2008.

Expo. Individual “Caja de Sonidos” Sala de Arte Damajuana”.Jerez Fra( Cádiz).2008.

Expo. Colectiva “Arte Diario” en la Sala de la Caja San Fernando.Jerez Fra (Cádiz)

2005.
Expo. Individual. La Capella. “Acercamientos”. Barcelona. 2000.

Expo. Colectiva “Deseo Infinito”. Colectivo “Morían 4”Sala Rivadavia. Cádiz. 2000.

Primer Premio en el X Aniversario del Casino Bahía de Cádiz del Certamen Nacional

de Pintura. El Puerto de Santa María (Cádiz). 1999.


Expo. Colectiva. “Grupo Morían 4”en la Sala de Arte de la Pescadería Vieja. Jerez de

la Frontera. 1998.

Primer Premio XII Certamen Regional de Pintura y Escultura de trebujena,

(Cádiz).1998.


Expo. Individual “El Aliento de la Incógnita”, Galería BCN 3 ART. Barcelona. Año 1998.

ARCO/ 97, Feria Internacional con la Galería de Arte Carmen de la Calle. Madrid .

1997.

Expo.Colectiva “cuatro Gatos y un Ratón”. Galería de Arte Carmen de la Calle. Jerez

de la Fra. 1997.

saborido.david @gmail.com

movil- (34) 696056864


Serie Titulada ESPACIOS INMANENTES .Año 2011.Obra de 120X40cm, Tmixta sobre tabla




TALLERES DE PINTURA, IMÁGENES DEL PROCESO











Nos comenta David...

<<..Intentaré explicarme lo mejor posible...aunque se me da muy mal , lo intentaré... ahora que me siento más perdido que nunca....tal vez me venga bien....

Aquellos que amamos la Pintura y la sutileza de trasmisión que en ella existe.....solemos alejarnos de esta idea de ver y contemplar una pieza por Internet..
.Personalmente me entristece tener que mostrar mi trabajo por medio de esta herramienta... es una pena que tenga que ser así.....ya que nada tiene que ver con la realidad, solo un mero acercamiento superficial en los mejores casos.....

“la pieza ,su sola presencia" delante de uno, aniquila el recuerdo de esa sensación brillante y lúcida de la pantallita de nuestro ordenador..Casi siempre limpia y "verdadera"... 

Mi trabajo...mis piezas en sí...en mi opinión, no se pueden apreciar así, ya que, mi forma de " hacer ","de pintar"...de concebirlas ...sobre la tabla está dentro de un proceso totalmente natural , como el propio material que utilizo, el puro pigmento...me explico.....saco mis colores, matices, tonos y determinados blancos barriendo el suelo de mi taller, mezclándolos entre sí gracias a mi escoba todo lo que cae en el suelo puede ser caldo de cultivo para mi próxima pieza...por ello para mí es muy importante el suelo de mi taller y cuando alguien casualmente entra en el , lo protejo e intento que no lo pise...

Luego más tarde, aquello que encuentro barriendo el suelo de mi taller, lo paso por un gran colador para conseguir limpiar al máximo el pigmento, de lo que no es... y no necesitaré... su cuerpo fino y limpio será muy importante para trabajar a gusto... Voy almacenando los distintos matices que voy seleccionando en mis tarrillos descubriendo las distintas posibilidades de valoración, contraste y armonía que me ocultaba el suelo mientras trabajaba mi anterior pieza...como podéis intuir todo este proceso es muy sugerente para mí en todos los sentidos , eso sí tal vez demasiado austero y alejado para los tiempos que corren de modernidad contemporánea..( Pero como nunca entendí eso de ser moderno pintando,) …a mí tan solo me interesa, ( de interesarme algo¿? ) es la voluntad más sincera y auténtica de expresarme tal cual creo...descubriéndome por medio de mi trabajo día a día de forma natural y llana ( esto de llana con doble sentido... )..Si no es así, para mí no tiene sentido esto de pintar....antes monto un circo con monos y cebras...

Volviendo al proceso de trabajo, el fondo de cada pieza, mientras pinto, juega un papel importantísimo… utilizo anteriormente sobre el soporte que voy a trabajar un producto que utilizan los maestros doradores de mi tierra andaluza para fijar el oro líquido y sus determinadas pigmentaciones en sus imágenes y accesorios que contienen los pasos de semana santa....siempre me atrajo este proceso antiguo de colorear...
..este material me facilita, el poder encontrar esas formas y ese aroma viejo, de bota de vino sobre mi tabla,… después de mucho tiempo y trabajo reflexivo sin prisas, voy intuyendo….la pieza en sí misma…donde el soporte de madera en este caso... muerde el polvo coloreado que vierto en él... <<pigmento mineral, o natural...>> y su decisivo rastro o huella quedan a mi merced a cada instante esperando mi intervención” como el cabello mojado al peine" ...Su transparencia , así como su opacidad son constantes a cada momento, con lo cual el contraste de ambos cuerpos, así como su estado de vibración, luchan por sobresalir a fuera,,,y es entonces cuando me permiten esa difuminación aparentemente, realizada y conseguida gracias a la propia gravedad de la caída del material sobre el soporte, tacto sobre él... y poco a poco , casi fantasmal aparece sobre el fondo negro casi infinito de la pieza…unos bloques de piedras desencajados o adoquines ...ignoro cómo llamarlos ..Pero aquello lo que sea, estaba ahí ese día para que yo lo encontrara…>>

Anotaciones extraídas del cuaderno de notas de David Saborido. — en David Saborido trabajando en su taller.Año 2011. Espacio cedido por su amigo Manu Benitez.


CONTACTO

MÓVIL: 6960568664 - 
CORREO ELECTRÓNICO saborido.david@gmail.com 
PÁGINA DE FACEBOOK  www.facebook.com/david.saboridogarcia.3
                                       http://www.facebook.com/pages/David-Saborido/208954715914078?ref=hl

lunes, 26 de agosto de 2013

Dime Restaurant & Club Barcelona

Dime Restaurant & Club


Dime Showroom, Restaurant & Club es mucho más que un restaurante en Barcelona. Aunque no lo parezca, era un antiguo concesionario de coches que la interiorista Eva Martínez ha convertido en un elegante espacio de estética barroca, enfocado a un tipo de cliente cosmopolita y urbano, que pide cenar, luego poder tomar una copa y bailar en el mismo sitio.

Me gusta por la armonía de colores, la calidad de las telas (terciopelos, damascos y pieles) que le dan un aire sofisticado, cálido y acogedor, y la diversidad de espacios, todo en el mismo local.









En dos plantas se reparten todas las zonas y los servicios de ellas derivados. Restaurante, salas que garantizan la privacidad, un pequeño escenario para actuaciones, club, coctelería, terrazas… La polivalencia de este lugar lo convierte en un punto de encuentro en el que realizar diversas actividades sin necesidad de desplazarse.


Calle Doctor Fleming, 11
08017 Barcelona
Tel. 93 534 33 66
info@dimebarcelonarestaurant.com

jueves, 22 de agosto de 2013

Mousse de Chocolate

Mousse de Chocolate


Ingredientes: 
- 240 gr de chocolate negro  
– 4 yemas de huevo 
– 6 claras de huevo
– 60 gr de mantequilla
– 60 gr de azúcar

Elaboración:
Ponemos el chocolate negro roto en trozos y la mantequilla en trozitos en un bol y dejamos deshacer poco a poco al baño maria o en el micro-ondas.
Mezclamos y dejamos enfriar.

Montamos las claras en nieve y añadimos el azúcar mientras mezclamos.

Mezclamos las yemas con el chocolate y la mantequilla hasta conseguir una crema homogénea y brillante.
Añadimos un tercio de las claras y mezclamos.

Vertimos la mezcla sobre el resto de las claras e incorporamos delicadamente con las claras.Repartimos la mousse en los vasos y reservamos en frío durante un mínimo de dos horas.


vía pourquoi est-ce que je vous raconte ça Amapola Toscana

miércoles, 21 de agosto de 2013

Monorrail de Wuppertal, único tren urbano colgante de Europa que circula por encima de las viviendas

Un 'dragón de acero' suspendido sobre el río Wupper

El monorraíl de Wuppertal es el único tren urbano colgante de Europa que circula por encima de las viviendas

Un 'dragón de acero' suspendido sobre el río Wupper
La poetisa alemana Else Lasker-Schüler lo describió como "un dragón de acero", plagado de "estaciones y ojos", que ondula sobre "un río teñido de negro". Acertó de pleno. Suspendido boca abajo y persiguiendo el serpeteante curso del río, el 'Schwebebahn de Wuppertal' es el único ferrocarril urbano colgante de Europa. No circula pegado a la vía, como casi todos los del mundo, sino colgado de los raíles, por encima del río y de las casas. 'Einschienige Hängebahn System Eugen Langen', designación oficial de este monorraíl, se ha convertido en el emblema e icono de esta ciudad situada en el estado alemán de Renania del Norte-Westfalia.
Wuppertal es la ciudad más grande del Condado del Monte y centro económico, industrial y cultural de la región. No hace ni un siglo que su nombre aparece en los mapas, ya que anteriormente en ese punto se encontraban las ciudades de Elberfeld y Barmen, además de pequeñas colonias como Ronsdorf, Cronenberg y Vohwinkel, refundadas en 1929 como Barmen-Elberfeld. En 1930, tras un referéndum, se cambió el nombre del municipio por Wuppertal, denominación mucho más exacto, ya que la ciudad está ubicada en el valle del río Wupper.
A pesar del duro castigo que sufrió durante la Segunda Guerra Mundial, Wuppertal cuenta con 4.500 monumentos, lo que la sitúa como la segunda ciudad con más edificaciones históricas dentro de Renania del Norte-Westfalia. La arquitectura mejor representada es la del siglo XIX. Destacan, sobre todos, el museo Von der Heydt ,con una impresionante colección de pinturas francesa del siglo XIX y moderna (Otto Mueller, Emil Nolde, Franz Marc, August Macke, Alexej von Jawlensky y Max Beckmann), esculturas, grabados y fotografías de la época del siglo XVII hasta la actualidad; el Museo del Reloj, que desde sus sencillos inicios en los años 50 se ha ido convirtiendo en una de las colecciones más extensas relacionadas con la historia de la cronometría; y el famoso teatro del ballet de Pina Bausch. Pero, sin lugar a dudas, la ciudad es conocida y famosa en el mundo entero por su espectacular monorraíl, uno de los más espectaculares del planeta.
El tren colgante de Wuppertal fue inaugurado por el emperador alemán Guillermo II. Diseñado por Eugen Langen, que originalmente lo había concebido para la ciudad de Berlín, fue construido en 1900, abrió sus puertas en 1901 y todavía hoy está en uso como sistema de transporte. Es, además, el más antiguo de los monorraíles que existen. La impresión que su construcción causó en la escritora alemana Else Lasker-Schüler , que dedicó grandes elogios al ferrocarril, no tuvo el mismo impacto entre sus convecinos, que sintieron algo menos de entusiasmo por la creación de Langen. Incluso su creador llegó a denominarlo despectivamente como "esa cosa". Pocos años después, ganó el corazón de los habitantes de la ciudad, que lo convirtió en uno de sus principales emblemas.
El tren suspendido viaja a lo largo de una ruta de 13,3 kilómetros de largo, unos 12 metros por encima de la superficie del río Wupper entre Oberbarmen y Sonnborner Straße (10 kilómetros) y unos 8 metros por encima de las calles entre Sonnborner Straße y Vohwinkel (3,3 kilómetros). En un momento, el ferrocarril cruza la A46 autopista. El viaje completo dura unos treinta minutos. Tiene en su recorrido veinte estaciones y dos depósitos, y transporta al día unos 80.000 pasajeros.
El término monorraíl o monorriel se usa para describir los sistemas de transporte en los que los coches están suspendidos o se desplazan sobre una estructura de un solo raíl para transportar mercancías o personas. Los esfuerzos por crear ferrocarriles no convencionales comenzaron a finales del siglo XIX, con el objeto de lograr mayor eficiencia, mayor velocidad o menor coste. Se llevaron a cabo varios intentos para crear un sistema en el que una rueda de acero de doble brida operase sobre un único raíl parecido al convencional.
Ingenios y artilugios
La historia del monorraíl se remonta hacia 1821, como una patente de Henry Robinson Palmer que se pondría en práctica en Londres, así como también en 1825 en el Cheshunt Railway, donde unos caballos tiraban mediante una cuerda de unos coches colgados de un carril. Los periódicos de la época también recogen algunas publicaciones donde se menciona, ya para el año 1820, un primer diseño de monorraíl. Este curioso ferrocarril suspendido fue diseñado mediante el mismo sistema (Langen) que el utilizado en la construcción del funicular suspendido de la colina de Loschwitz (Dresde), también llamado como éste 'Schwebebahn'. Estos ingenios continuarían dando lugar, entre otros, a un ferrocarril suspendido, el Enos Electric Railway, en New Jersey en 1886. Precisamente, en este prototipo se inspirarían los constructores del monorraíl colgante de Wuppertal. Continuarían estas invenciones con otros artilugios incluso impulsados por hélices, que dieron lugar a un medio de transporte en continua transformación y que hoy en día ha llegado a evolucionar hacia al tren de levitación magnética Maglev como último logro.
Durante casi 100 años, el tren colgante de Wuppertal fue uno de los medios de transporte más seguros del mundo, pero en abril de 1999 ocurrió un grave accidente al caer un convoy al río a causa de unas obras que se habían hecho durante el fin de semana. Murieron tres personas y más de cuarenta resultaron heridas. Los operarios que participaban en los trabajos se olvidaron de quitar una uña de metal en los rieles. El primer tren del día golpeó la garra a una velocidad cercana a los 50 kilómetros por hora y se estrelló unos 10 metros hacia abajo en el río Wupper. La operación de rescate se prolongó durante tres días . Ocho semanas después del accidente, el Schwebebahn volvió a funcionar. Los daños provocados obligaron a desembolsar unos 8 millones de marcos alemanes.
El procedimiento judicial a raíz del accidente puso de relieve que el desastre no fue causado por fallos técnicos o problemas del sistema, sino por la negligencia de los operarios, que se habían retrasado en su horario de trabajo durante la noche anterior y abandonaron el lugar a toda prisa a sólo 10 minutos antes de que el tren partiera desde el almacén. Sin embargo, el episodio más comentado sobre este transporte, y que aún hoy sigue dando de qué hablar, se produjo a mitad del siglo pasado. Los promotores de un circo organizaron el salto desde uno de los coches del morrorraíl de la elefanta 'Tuffi' para promocionar el espectáculo circense. Parece ser que el paquidermo, de puro nerviosismo, buscó el primer hueco visible y se arrojó por él. Cayo al río Wupper, sin mayores consecuencias.
El monorraíl se ha modernizado y reconstruido considerablemente. El marco de apoyo y las pistas están fabricadas de 486 pilares, puentes y secciones extendidos sobre el lecho del río. Actualmente se han sustituido todos los arcos y se han reformado todas las estaciones, muchas de ellas en su estilo original modernista (Jugendstil). La velocidad máxima es de unos 60 kilómetros por hora, y la media de 27 kilómetros por hora. A Wuppertal llegan también, cada veinte minutos, los trenes del S-Bahn Rhein-Ruhr S8 (Mönchengladbach – Düsseldorf – Wuppertal – Hagen).
El parque actual se compone de dos trenes construidos en la década de 1970. Los coches son de 24 metros de longitud y 4 puertas. Un vehículo ofrece espacio para 8 asientos y alrededor de 130 pasajeros de pie. El viaje completo dura unos 30 minutos. El 'Kaiserwagen', el tren original utilizado por el emperador Guillermo II durante un viaje de prueba el 24 de octubre de 1900, circula aún en ocasiones especiales.
La prensa popular estadounidense de mediados del siglo XX presentaba a menudo el monorraíl como un «transporte del futuro», junto con imágenes de «mochilas-cohete» personales y viajes espaciales de masas, creando interés, pero también confusión sobre si se trataba de modas pasajeras o ideas factibles. Como medio de transporte público, el monorraíl se utiliza también en ciudades como Sidney, Seattle, Tokio y Kuala Lumpur, y especialmente en Las Vegas, ya que funciona como el principal sistema de transporte urbano de la ciudad. En Enoshima, una isla que se encuentra a poco más de una hora de viaje desde Tokyo, no muy lejos de Kamakura, circula también un tren colgante tanto o más singular que el Wuppertal. Se trata del ‘Shonan Monorail’, que sale de Ofuna y lleva a Enoshima.

Fuente El Correo

sábado, 17 de agosto de 2013

Terraza del Cinc Platja D´Aro

¿Ya conoces la terraza más frecuentada de este verano? ¡La encontrarás en el Cinc de Platja d’Aro!



Un nuevo proyecto se deja caer en manos del estudio Thomas&Valls design studio, esta vez es la terraza del Cinc, inspirada en el glamour y el buen gusto de los años 30 y 40 de Platja d’Aro, utilizando toda la casa para ofrecer el servicio de restaurante y coctelería.



La fachada principal esta iluminada con proyectores leds RGB, dándole vida, y decorada con toldos negros encima de las ventanas principales de la casa, un guiño que da caché a éste encanto arquitectónico.



Al entrar a mano izquierda nos recibe la barra principal en color blanco puro retroiluminada, el material utilizado para fabricarla ha sido el Corian, acabado que resalta por encima del resto de mobiliario que ha sido fabricado con madera maciza.

El sobre de la barra es liso para dar protagonismo al frontal con sus juegos de luces y volúmenes que repiten la forma del azulejo que hay en el suelo interior de la casa, forma utilizada también para la imagen corporativa del local. Para protegerla se ha creado un elemento en chapa metálica con retales triangulares de distintas medidas que dejan pasar la luz del sol de día, iluminando de forma natural marcando con estas formas geométricas el espacio, de noche nos deja entrever el cielo estrellado de la Costa Brava.

El mobiliario diseñado para esta terraza está inspirado en las formas rectas y un poco curvas que estilizan, dan presencia y hacen elegante el espacio. En este caso son los taburetes altos con patas cónicas y asiento blanco que visten el lugar.



El restaurante queda a la parte opuesta de la coctelería, detrás de tres gigantes macetas con plantas que adornan la entrada, antes nos recibe una pequeña decoración donde forman parte un poste indicando las zonas de la terraza, una vieja Vespa color crema y un baúl original de la burguesía recuperado para esta presentación.



Entonces entramos al restaurante, mesas hechas a medida con sus patas estilizadas con formas curvas ysillas elegantes que imitan el acabado del bambú tapizadas en negro chispeado, estrellas del espacio.El mueble de servicio también es a medida, combinando los estantes de madera con cajones de hierro, como ruedas se modificaron unas poleas. Unas velas negras protegen el restaurante y se ilumina con una guirnalda de bombillas de hilo de carbono de punta a punta dando pie a una gran celebración.



Al final el restaurante podemos ver la cocina en vivo y en directo ya que tiene una ventana abierta al público, unespacio revestido con lamas horizontales en color blanco con una larga barra donde se trabaja la parte fría de la cocina. La trasera de este espació es un estante siguiendo la estética planteada con molduras con formar curvas donde queda expuesto el vino y el cava del restaurante.



Finalmente nos encontramos con el chill out, la zona más escondida de la casa, con unos sofás bajos a juego con taburetes, lámparas y mesas de jardín, toda la jardinería con el césped y las flores potencian la elegancia del espacio dándole frescura e intimidad, un espacio para relajarse y pasar la noche en buena compañía.





Cinc Restaurant

Avinguda 11 de Setembre, 5 - 17250.

Platja d’Aro, Girona

651 840 498



Constructora: Trench Co.

Avinguda de Xile, 36, Local A - 08028

Barcelona

936 24 07 82

www.trenchco.es



Fotografías cortesía de Cinc Restaurant